本书无疑是一部可以激发文化自信的著作，多读读这种书，不仅是为了丰富自身的古典知识，更是为了提升自身的艺术修养。因为在古典文化中，美是一种普遍的存在，而我们需要做的，就是要有一双发现美的眼睛。
学习。新儒家徐复观的中国艺术论，十章八章谈中国画，是不是中国画论？可以学习他有关孔子庄子的解说。土包子管中窥豹，目不暇接，徐徐图之。
对于热爱中国传统文化的读者来说，这亦是一本不可错过的经典佳作，甚至可以说是一本收藏级的论著。先生非常有学术精神，在本书中，他将历代名人有关于艺术评论，从典籍中摘录出来。我们可以一边了解古人的思想，一边听先生的深度解析，实属文化之饕餮盛宴！这可真不是一般的文学功力可完成的作品！
只要看看中国画与西方画的巨大不同，就能知道中国的艺术是独具一格的，中国艺术的内在精神又到底是什么呢？又是如何形成一套自有的体系呢？又该如何欣赏中国的艺术之美呢？这需要从两千多年前的开始溯源
《中国艺术精神》提出了中国艺术的“为人生而艺术”的精神主题，将整个中国绘画的历史主线归结为庄子哲学的展现，认为中国艺术精神的最高意境在本质上与庄子的“道”有相通之处。CBS，20230730。
本书内容以庄子为线索进行了艺术精神的溯源与讨论，是一本集美学理论与历史考据于一体，义理明晰，风骨超然的优质作品，影响了20世纪80年代以来的思想史和美学研究。
徐复观认为，庄子不言艺术，却对艺术产生了重要影响。而徐复观虽一笔不能画，却与庄子一道而往，对中国艺术精神的起源与发展做出了独到见解。
本书涉及中国古典艺术体量庞大，一章讨论孔子与音乐，其它八章专门谈画，每一章节都可以单独成为研究主题。雕刻家罗伯特•斯密森曾说过：“任何艺术作品都带有奔腾流逝着的时间。它既沉浸在亘古洪荒之内，又蕴含于最为遥远的未来之中。”和西方近现代纷繁复杂的艺术流派背后精神自由丧失相比，东方艺术中顺承内省性的反映，可能对于现代人更有大的启示意义。
只得技法不得精神的艺术创作是缺乏内核的艺术创作。中国艺术比起形式上的创新，更注重精神内核的传承。于是，我们看到了比西方绘画更写实的《清明上河图》，看到了中国古人所推崇的生活范本《千里江山图》，还看到了完美诠释中国古人精神世界的《富春山居图》。徐复观先生虽不善绘画，却在研究中国绘画的过程中提炼出中国艺术的精神——以忘我的姿态与天地融为一体，以去知的内心洞察艺术品本身。这些超脱了现实的精神享受本身就是治愈自我的过程。因此，《中国艺术精神》一书也可看作是自渡之书。
《中国艺术精神》是徐复观先生对于中国艺术精神探讨的创新之作，书中最创新的观点莫过于将庄子哲学思想的内核等同于中国艺术精神，在此之前，我不曾听过这样的论调。
