【书名】身体图景
【作者】[美]尼古拉斯·米尔佐夫（Nicholas Mirzoeff）
【ISBN】9787568910774
【发布时间】2018-06-01
【格式】PDF
【简介】- 编辑推荐 -
★你的身体不是它自己。而且，我的也不是。它正处在医药、运动、营养、减脂、卡路里计算这些后现代控制论力量的围攻之下。
★一旦身体发生变化，一切都会随之转型。身体既是抵抗后现代主义种种全球性趋势的最后据点，也是首先受到它们影响的前哨。
★从大卫的油画到“越战”纪念碑，对国族、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中？从安格尔到毕加索和麦当娜，理想形体何以实现？从比属刚果的纪实摄影到让-米歇尔·巴斯奎特的涂鸦，种族化实践的影响，以及由此产生的抵制，如何得到深刻体现？
★在这复杂多变的身体图景之中，我们是谁？我们的身体如何被塑造？认知你自己，从认知你的身体图景开始。
★艺术中并不存在视觉的中立性，如果存在，那么艺术就不再能够给予我们任何东西。现代的旁观者应当让位于后现代的见证者。欢迎来到身体图景的见证席。
- 内容简介 -
西方艺术长期追求对完美身体的视觉化。如今，碎片组构而成的或单一模型衍生的理想化白人异性恋身体已陷入危机。但取而代之的又是怎样的身体呢？我们困惑于从革命时期法国到当代纽约的各种身体图像。而在《身体图景》中，尼古拉斯•米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。
《身体图景》所涉艺术家众多，包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚•玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。
从大卫的油画到“越战”纪念碑，米尔佐夫探讨了对种族、国族、性别、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中。进一步，从安格尔到毕加索和麦当娜，米尔佐夫考量了圣母的理想形体。加诸他者身体的种族视觉烙印，使理想的西方身体成为可能。从比属刚果的纪实摄影到让-米歇尔·巴斯奎特的艺术创作，这种种族化实践的影响，以及由此产生的抵制，得到了深刻体现。
- 作者简介 -
尼古拉斯·米尔佐夫（Nicholas Mirzoeff），视觉文化理论家，该研究领域的奠基人之一，纽约大学媒体、文化与传播学教授，著有《视觉文化导论》（An Introduction to Visual Culture）、《观看的权利：视觉性的反历史》（The Right to Look: A Counterhistory of Visuality）等书。
- 译者简介 -
萧易，2012年毕业于复旦大学外国语言文学学院，现居澳大利亚。出于爱好，数年来业余从事文学作品和文艺理论的译介，主要关注领域为性别研究、身体史和后现代理论。
【用户评论】
欢迎来到见证席。
ideal figure到bodyscape；这里的bodyscape的概念与梅洛旁蒂身体图型“body image”的概念相对立； Ideal figure一词翻译为“观念性形象”可能更恰当些
大陆版有严重删改，建议配合台版电子版看
配点图吧🥺
结语有点太轻巧了，简直是“思考累了要休息的时候我们就称之为结论”。但是对安格尔-毕加索-卡梅隆-麦当娜-舍曼一脉线索关于再现女性身体的讨论很精彩，读下来一气呵成。
翻译的不错，读起来很顺畅。其实视觉文化中的身体性研究我之前研究并不多，所以在阅读过程中还是吸收了不少东西。但我感觉我想要研究的东西和embodiment那门课的东西更加相关。很喜欢学术文章这种层层进入自己论点的感觉，一步步地用一种方式尝试理解这个世界的部分事物，这种理解带来的快乐，对我是很有效的。
这个时间点读来是视觉文化的显学，启发性并不太大=）
“身体图景”在某些译句中直接成为贬义词语，形塑和考古似乎是困惑式的，同样也是相对中立性的批判。因为“盲视”而读此书，可惜米尔佐夫并没有对德里达的拆解思路有过多的阐释，更多的是将其作为一个盲视正典的现代组成部分来介绍。
好看，但没有达到能说出“原来如此”或“真好啊”的赞叹的地步